Steve Hackett sobre a descoberta da batida com as duas mãos: “É o equivalente na guitarra à divisão do átomo – influenciou mais pessoas do que eu poderia imaginar”
“Quando desenvolvi a técnica das duas mãos, não sabia que outras pessoas a haviam aprendido”, lembra Hackett. “Fiquei impressionado quando começou a acontecer de novo e foi tão influente. Vamos colocar desta forma: influenciou mais pessoas do que eu poderia imaginar. Ainda é parte do que faço, mas obviamente não é o todo Estou muito feliz por ter liberado guitarristas para tocar solos deslumbrantes e criar coisas que só seriam inventadas de uma só vez.”
Técnicas pioneiras e ondas de virtuosismo à parte, Hackett desempenhou um papel fundamental na ascensão do lendário grupo prog Genesis, uma banda cujo compositor foi igualado libra por libra por sua musicalidade. Embora o Genesis ostentasse uma forte formação dos anos 70 – Tony Banks, Mike Rutherford, Peter Gabriel, Phil Collins e Hackett – eram os estilos distintos do jovem guitarrista que frequentemente definiam o som do grupo.
Apesar de sua excelência, o núcleo do Genesis começou a se deteriorar, encontrando Gabriel saindo em 1975 e Hackett seguindo o exemplo em 1977 após o sucesso de sua carreira solo.
“Uma vez eu tive um álbum solo de sucesso, que eu tinha com
Viagem do Acólito, senti menos vontade de pedir permissão a outras pessoas para seguir em frente e fazer as músicas se concretizarem”, admite Hackett. “Você tem que se lembrar, eu não era um membro fundador do Genesis, embora tenha entrado muito cedo. Eu absolutamente amei e adorei as músicas que fizemos juntos; eu estava começando a detestar a política interna da banda.” Hackett continua avançando nos dias de hoje, criando paisagens sonoras imersivas para os ouvintes mergulharem profundamente. Mas a dualidade de sua carreira não passou despercebida por ele. Outrora um titã do rock progressivo que percorria os palcos, parece que Hackett ainda tem a capacidade de voltar ao auge de seus anos de Gênesis. Mas Hackett consideraria subir no palco com seus antigos companheiros mais uma vez?
“Acho que criamos algumas coisas maravilhosas no Genesis e estou orgulhoso disso”, diz Hackett. “Havia grandes escritores envolvidos com o Genesis quando tínhamos os cinco caras, todos capazes de escrever coisas. Não importa a forma de tocar, o que realmente nos deixou com o melhor dos dois mundos. Foi incrível. Isso pode ter durado um tempo, mas isso acabou agora.”
Resoluto em sua visão à medida que avança, Steve Hackett ligou com
Guitar World para contar seus últimos dias no Genesis, o início de sua técnica de batida com as duas mãos e seus pensamentos sobre o potencial de uma reunião do Genesis nos anos 70 .
Segundos Fora . Porque agora?
“Foi uma combinação de coisas. Suponho que parecia lógico fazer isso porque essas músicas combinam muito bem com meu material solo. É também um caso de querer fazer favoritos e equilibrar isso contra o meu desejo de tocar o novo material. Essas músicas fornecem um certo fluxo e continuidade ao meu show. Segundos esgotados foi e é um álbum colossal no Reino Unido, e senti que era hora de revisitá-lo adequadamente.”
Você diria que isso é mais para seus fãs do que para você? “De certa forma, sim. É tudo o que eu senti que eles mereciam. Em outras palavras, os fãs que não estavam confortáveis com a direção da banda depois de um certo ponto, que eu gosto de pensar como os primeiros fãs desprovidos de direitos autorais do Genesis, era uma necessidade tentar satisfazê-los.
Você tem a minha era do Genesis, que tinha composições mais longas e complicadas com coisas virtuosas. E então, depois que eu fui embora, você tinha músicas mais simples que eram mais parecidas com a música pop
“Eu acho que Segundos Fora é a ponte entre duas eras. Você tem a minha era do Genesis, que tinha composições mais longas e complicadas com coisas virtuosas. E então, depois que eu fui embora, você tinha músicas mais simples que eram mais parecidas com a música pop. O que eu mais gostei Segundos Fora é que continha muitas das músicas mais acessíveis da minha época, o que o tornava uma audição divertida para quem não gosta de música complexa.
“Quando chegar a hora Segundos Fora foi lançado, mesmo no final do meu tempo, Genesis estava se tornando mais acessível para aqueles que queriam cantar junto. Mas também, havia muito nele para aqueles que queria tocar teclado, bateria, guitarra ou qualquer outra coisa. Acho que essa personalidade dividida, se você preferir, fez parte do sucesso do álbum, e é por isso que vende tão bem e continua a vender.”
O que o levou a se afastar de Gênesis?
“Suei sangue para garantir que o Genesis se tornasse um sucesso internacional. Ao mesmo tempo, comecei a fazer álbuns solo, o que foi um fracasso em termos de política da banda. Então, os outros me disseram explicitamente que eu não poderia seguir uma carreira solo paralela. E pensei: ‘Não tenho nenhuma garantia de que minhas músicas serão feitas pelo Genesis. O que estou esperando?’
“Para mim, a mentalidade era, ‘Aqui está esta grande banda. Não teria sido bom se tivéssemos conseguido mantê-lo junto com Peter Gabriel? Não seria bom se continuasse a ser um quarteto comigo?’ A política estava se tornando cada vez mais restritiva e eu sentia que ninguém me permitia ser o dono da música.
“Eu não podia me dar ao luxo de ter meu cérebro crianças caem à beira do caminho. Disse a mim mesmo: ‘Devo ter permissão para me expressar totalmente musicalmente’. Tudo se resumia à lealdade à banda ou a mim mesmo. Eu me escolhi. Eu sei que tomei a decisão certa. Eu não poderia ter ficado naquela atmosfera sufocante por mais tempo.”
Dizem que você evitou Phil Collins durante a mixagem Segundos Fora, já que ele era o único que poderia ter feito você mudar de ideia. Existe alguma verdade nisso?
“Eu não teria ido na direção pop que eles fizeram nos anos 80. Embora a música seja diferente, acho que o Pink Floyd combinou muitos solos, arranjos estendidos e muitas músicas acessíveis. Acredito que o Genesis se direcionou na direção de canções acessíveis baseadas em vocais e eliminou os detalhes. E isso significava que os músicos não estavam mais olhando para o Genesis em busca de inovação.
“Embora isso certamente agradasse aos deuses da MTV, e fosse amigável para a mídia – e Não estou criticando o fato de ter vendido milhões – eu nunca teria concordado com isso. Então, minha resposta a isso foi formar GTR com Steve Howe. Conseguimos fazer algo que agradou aos deuses da MTV e, ao mesmo tempo tempo, conseguimos fazer algo onde, embora talvez houvesse menos solos e músicas mais diretas, preenchemos essa lacuna. Acho que poderia ter levado o Genesis nessa mesma direção se tivesse ficado.”
Descreva sua abordagem composicional como artista solo.
“Eu vejo escrever música na guitarra como se estivesse escrevendo um livro. Tem que haver um começo, um meio, e um final. Mas há muita coisa que acontece no meio também. Sento-me com meus colegas de banda ou até mesmo com minha esposa e monto uma estrutura para uma música em potencial. E então carrego isso no meu computador e toco com ele até que eu entenda o que será.”
“Estou mais livre agora, eu acho. Se você estivesse pedindo a Tchaikovsky ou Bach para entrar na sala de ensaio com um bando de jovens, não acho que isso melhoraria as coisas [risos]. Se você tem um cérebro conceitual e de pensamento claro, pode ignorar esse processo. Músicos se destacam quando se soltam de material que foi completamente composto por seu próprio filtro, e sou muito mais capaz de fazer isso agora do que quando estava no Genesis. “Quando eu estava no Genesis, nós desenvolvíamos as coisas em uma sala de ensaio e depois chutávamos como uma bola de futebol. Não éramos músicos maduros naquela época – éramos crianças. É diferente agora, quando Envolvo as pessoas. Uma vez que tenho o retrato completo, por assim dizer, aprendi a ser flexível em termos de como ele progride a partir daí. Deixo espaço para que outras pessoas se envolvam. Para um compositor e escritor, o a camaradagem entre as pessoas na sala de ensaio reina suprema.” Como guitarrista e compositor, como você concilia os dois? Você pode fazer uma guitarra soar como tantas coisas se tiver paciência. O heroísmo ardente o levará tão longe, e isso não significa que você é capaz de escrever uma boa música “Bem, vamos colocar desta forma: eu ouvia exclusivamente solos instrumentais quando era muito jovem. E com o tempo, passei a apreciar o que cada instrumento pode fazer dentro desse contexto. Você pode pensar em algo simples como o humilde triângulo e dizer: ‘Qual é o objetivo disso?’ Mas então você percebe que o triângulo desempenha um papel vital dentro de uma imagem orquestral, mas pode entrar e sair. “Então, esse pensamento alterou minha percepção de como me vejo como guitarrista. Você percebe o quão errado você pode estar e que é tudo sobre o contexto. Como muitos instrumentos, o violão pode personificar outras coisas, como a voz humana ou até mesmo sons da natureza como chuva, pássaros, etc. Uma vez que você se abre para a ideia de imitação na música, as possibilidades são excelentes. Então, como guitarrista, sempre penso fora da caixa e tento encontrar maneiras de ultrapassar os limites do instrumento. “As guitarras são fantásticas instrumentos principais; eles são muito adaptáveis. Eles são um pouco como um sintetizador, mas sem todos os aspectos eletrônicos estranhos. Você tem que ter uma visão com isso. Você pode fazer uma guitarra soar como muitas coisas se você tiver o paciência. Heróis ardentes irão levá-lo tão longe, e eles não significam que você é capaz de escrever uma boa música.” Você é conhecido por sua Les Paul Goldtop. O que primeiro atraiu você para o single-cut clássico de Gibson? “Quando eu era jovem, no meio da adolescência, sabia que, em meados da década de 1960, todos os desenvolvimentos sonoros acontecendo dentro do mundo da guitarra eram geralmente pelas mãos de músicos de blues. E parecia que a combinação preferida naquela época era um Gibson Les Paul e uma Amplificador Marshall. “Mesmo em tenra idade, percebi que outras pessoas inventaram todas essas coisas, mas essa combinação incrível funcionou muito bem para tantos dos heroicos tocadores de blues que os britânicos estavam copiando. Mais importante, na época, Eric Clapton, Jeff Beck e Peter Green estavam usando essa combinação. Era tão pesado e soava tão incrível para meus ouvidos jovens. Eu sabia que tinha que ter um para mim.” “Isso é verdade; Eu tenho. A Fernandes é uma empresa maravilhosa que também faz sua própria versão da Les Paul. Ou seja, tem a mesma forma e pretende ser, essencialmente, a mesma guitarra. O bom da Fernandes Les Paul é que ela utiliza o mesmo formato da Gibson, mas tem captador Sustainer. “Eu acredito outras empresas maiores estão usando captadores Sustainiac agora também, mas Fernandes foi um dos primeiros a fazer isso em uma guitarra em forma de Les Paul. Talvez a Gibson revide e faça isso também, fechando o círculo para mim, mas eu não ainda não tinha um modelo Gibson com captador Sustainiac. Seria muito interessante ver se a Gibson atingisse a qualidade tonal.” Que outras guitarras estão em seu arsenal? “Eu tenho principalmente três guitarras elétricas. Eu tenho um monte de coisas com cordas de nylon, mas no que diz respeito a guitarras elétricas, é a minha Gibson Les Paul Goldtop ’57, a Fernandes Les Paul que comprei no Japão, e tenho uma das guitarras que meu amigo Brian Pode ter sido inventado antigamente. “A guitarra que Brian fez tem um som muito interessante. Com os captadores que tem, isso me dá a capacidade de colocá-los dentro e fora de fase. Com essa guitarra, consigo uma grande faixa tonal que pode lidar com tudo, desde country até rock gritante. Então, essas três guitarras são importantes para mim.” Quando você desenvolveu sua técnica de batida com as duas mãos, você poderia imaginar que ela seria imitada em massa? O toque com as duas mãos é uma técnica extraordinária, tornando-se o esteio de muitos músicos de heavy metal. Acho que estou emocionado por ter sido o avô disso “Eu posso Não me lembro do momento exato, mas lembro como me senti. É provavelmente o equivalente na guitarra a dividir o átomo. Só de sentir que é possível fazer algo que, ao mesmo tempo, apenas os tecladistas podiam fazer, era emocionante. E agora, por mais de 50 anos, faz parte do vocabulário do rock ‘n’ roll. “Pensando nisso, primeiro me lembro fazendo isso em 1971 em Nursery Cryme. Lembro que lutei para tocá-lo a tempo, mas pratiquei ao vivo durante alguns solos com Genesis, e foi quando outras pessoas perceberam isso. Eu não percebi seu significado no sentido universal naquela época. Na época, pensei que era pessoal para mim e que eu era a única pessoa fazendo isso .” Genesis encerrou as coisas na primavera de 2022. Você foi convidado, mas não pôde subir no palco. Você se arrepende de não ter podido se apresentar com o Genesis uma última vez? Muitas pessoas adoram a ideia de um Genesis reformado que envolva eu e Peter Gabriel saindo em turnê. Primeiro, eu diria que já faz muito tempo. Em segundo lugar, eu diria que acho altamente improvável “A verdade é que eu já tinha marcado minha turnê pelo mundo, e eles marcaram a turnê deles depois que eu fiz isso. Eu não estava Não estou em posição de oferecer nada a eles naquele momento porque eu tinha todos os meus compromissos profissionais alinhados. E veja, há muito disso no YouTube; você pode ver o que eles estavam fazendo ao vivo e o que minha banda estava fazendo exatamente ao mesmo tempo. Tudo o que posso dizer é que estou muito orgulhoso das avaliações que recebemos e do atendimento que tivemos. “Então, Não acho que seja o caso de acampamentos separados; é que eu sei que eles disseram oficialmente que não farão mais shows. E sabemos que é por vários motivos, não é? É bem sabido sobre Phil e que isso seria uma espécie de último viva, por assim dizer. Mas, no final das contas, nada impede que alguém decida sair de novo e reformar e tudo o mais. Se isso acontecesse, você estaria aberto a participar? “Considerando que Phil não pode mais fazer isso, sei que muitas pessoas adoram a ideia de uma reforma Genesis que envolve eu e Peter Gabriel saindo em turnê. Primeiro, eu diria que já faz muito tempo. Em segundo lugar, eu diria que acho altamente improvável. Mas, como digo, escolho celebrar a música que criamos em vez de contestá-la. “Quem sabe se a bandeira do Gênesis nunca mais será hasteada ? Eu escolho hastear minha própria bandeira do meu jeito. O navio ainda está flutuando e pretendo mantê-lo assim. Haverá mais turnês este ano; estaremos de volta aos Estados Unidos em 2023 e depois em Reino Unido em 2024.”
