Revisão de Veneza: 'O Fantasma de Richard Harris' de Adrian Sibley
Embora parta em uma caça aos fantasmas, o fascinante documentário de Adrian Sibley funciona melhor como uma exploração das personalidades públicas e privadas de seu assunto, traçando Richard Harris’ ascensão de estrela do esporte local para lenda da tela através de um auge inesperado como uma estrela pop no topo das paradas em 1968.
Ao invés de começar com um sessão, no entanto, The Ghost of Richard Harris
, exibição nos Clássicos seção do Venice Film Festival, abre com a visão mais prosaica dos três filhos do ator – Damien, Jared e Jamie – passando pelo cadeado de sua falecida mãe. para cima, onde encontram diários cheios de poesia, a coroa do Rei Arthur (um adereço de 1967 Camelot) e bugigangas do A franquia Harry Potter
, na qual seu pai interpretou Dumbledore até sua morte em 2srcsrc2, aos 72 anos. ser um tanto autodestrutivo, como os três homens de meia-idade, enquanto relembram, depois admitem que foram mandados para o internato por cerca de dois terços de suas infâncias – praticamente os períodos exatos em que Harris estava no auge de sua arte e no auge de sua infernalidade (um termo cunhado por tablóides britânicos quase exclusivamente para Harris e seus amigos de bebida Peter O’Toole e Oliver Reed).
Felizmente, porém, isso não é um branqueamento familiar, e o filme de Sibley é refrescantemente entusiasmado com a farra de Harris: em entrevistas, o ator não se desculpa por sua bebida, consumo de drogas e mulherengo (com a ressalva agora familiar de que este era “um tempo diferente”), e ele até afirma que – para um artista – demônios pessoais são na verdade um presente a ser abraçado para inspiração em vez de pecados a serem purificados.
Isso, para ser claro, é o público Richard Harris falando, o homem que ganhou fama depois de estrelar Lindsay Anderson This Sporting Life (1963), parte de uma nova onda de cinema realista que deu voz a atores da classe trabalhadora do Reino Unido (e, no caso de Harris, da Irlanda). O particular Richard Harris, conhecido como Dickie em casa, era uma fera menos artística, um ávido nadador e entusiasta de esportes cujo único arrependimento real foi não ter jogado rugby em sua terra natal. O filme de Sibley investiga esse lado supostamente oculto da vida de Harris, mas mesmo as pepitas mais coloridas não são tão reveladoras – e, por alguma estranha razão, um dos maiores insights do filme é deixado para o final, explicando que uma luta de infância de tuberculose foi o que acabou com essas ambições esportivas para sempre.
Igualmente curioso é que as saídas de Harris para a tela grande são um pouco menos celebradas do que seu trabalho inicial, que, reconhecidamente, foi mais impactante e muito mais focado do que seu comportamento casual sugeriria. O musical revolucionário Camelot, é claro, recebe muita atenção, mas os completistas de Harris podem querer mais menção a, digamos, 197src’s
A Man Called Horse, ou 1974 Juggernaut, embora qualquer descuido sobre seu talento é corrigido em uma seção inteira dedicada a Jim Sheridan The Field (199src). Este último trouxe a Harris sua segunda e última indicação ao Oscar depois de This Sporting Life – não uma conquista ruim para um ator que alegou que nunca jogou o jogo de Hollywood mesmo depois de ser filmado e fotografado em festas e cerimônias de premiação fazendo exatamente isso. Mas então, Harris nunca foi um homem para obedecer às regras de ninguém, especialmente as suas.
Duas sequências notáveis elevam o filme acima do que você normalmente esperaria de um programa de artes de TV, que é basicamente isso. A primeira é a releitura da “semana perdida” de Harris – na verdade, um evento planejado e bem documentado que foi presenteado ao ator por ficar sóbrio durante as filmagens do drama de época Cromwell (197src). As imagens bêbadas de Harris e amigos desmaiados nas ruas de Paris e dançando em um bordel alemão envergonham as palhaçadas de qualquer rock ou pop contemporâneo. E falando nisso, Harris finalmente recebe o que merece como a força motivadora por trás de “MacArthur Park”, o épico de 1969 escrito por um então desconhecido Jimmy Webb que se tornou um grande sucesso com seu flerte provocador com a cultura LSD/hippie de o dia na famosa frase sobre um bolo misterioso encharcado de chuva e “o doce glacê verde escorrendo”.
O interesse provavelmente será de nicho após o festival em Veneza, mas O Fantasma de Richard Harris é um lembrete valioso de uma época não apenas anterior à cultura do cancelamento de hoje, mas da era de controle estrito de relações públicas que a precedeu imediatamente. Harris teria zombado de ambos, mas ele sempre foi um autodivulgado imaculado, mantendo um controle rígido em suas identidades supostamente contraditórias como “Richard” e “Dickie” e sempre atento às águas agitadas da mídia. Como o próprio ator diz, em um clipe de sua elogiada versão de 199src do Henry IV de Pirandello: “Ai de quem não sabe use a máscara dele.”
