Os blocos de construção do blues

Uma abordagem de volta ao básico para criar um solo de 12 compassos.

• Aprenda os elementos básicos de um blues de 12 compassos.• Compreender as técnicas essenciais de um solo bem elaborado.• Desenvolva uma apreciação mais profunda pela forma de tocar de BB King, Muddy Waters e Michael Bloomfield.

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A maioria dos músicos de nossa era moderna foi influenciada pelo blues de alguma forma. O blues é uma importante fonte de estudo que pode agregar impacto e profundidade à sua música. Simplesmente ouvir músicos como BB King, Muddy Waters, Michael Bloomfield e outros não apenas lhe dará uma melhor compreensão do gênero, mas também ajudará a moldar seu próprio estilo.


Tocar guitarra de blues é amplamente baseado na sensação, mas o que exatamente é isso? As palavras não podem descrever adequadamente o blues, já que é invisível até que um jogador se anime com ele. Algumas pessoas parecem tê-lo em abundância. Como um guitarrista de 18 anos no início dos anos 70, vi Muddy Waters no Golden Bear em Huntington Beach, Califórnia. A banda tocou muitas das canções mais conhecidas de Muddy e pensei comigo mesmo: “Acho que essas são apenas canções populares?” Não entendi. Então a banda entrou em um blues lento perto do final do set e Muddy finalmente começou um solo. Oh cara! Sua Tele vermelha ganhou vida através daquele Super Reverb, e ele simplesmente iluminou o lugar. Eu nunca tinha ouvido ninguém tocar remotamente assim. Todo mundo enlouqueceu – até os outros músicos no palco. Era como se o som viesse das nuvens. A forma como ele se conectava com o público era algo especial. Foi aquela noite que me inspirou a aprender o máximo possível sobre guitarra de blues. Nesta lição, vou compartilhar algumas técnicas básicas para colocá-lo no caminho certo.

De longe, a forma de música de blues mais comum é o blues de 12 compassos. Você pode ir a qualquer lugar do mundo e chamar um “blues in G” e todos saberão exatamente o que está acontecendo. Em Ex. 1, escrevi uma maneira de compor um blues de 12 compassos com uma mistura de aberturas de acordes simples e complexos.

Cada um dos exemplos a seguir progride através de um lento blues de 12 compassos no tom de C. Eu trabalhava em um riff ou exercitava até dominá-lo, às vezes por horas. Um violonista clássico que conheço disse que pratica com o objetivo de tocar duas vezes melhor do que o necessário em uma apresentação. Dessa forma, mesmo que ele esteja tendo uma noite ruim, ainda soa bem. Ex. 2 é um riff de introdução obrigatório. Tudo o que entra nisso é importante para dar-lhe a sua distinção. Country soa como country, jazz soa como jazz, então blues tem que soar como blues. Pratique e ouça atentamente o máximo de jogadores que puder. Este riff dará início a um blues em C, mas aprenda a movimentá-lo para não ficar preso em um tom.

Ex. 2

Flexionar afinado é uma habilidade essencial, não importa o estilo que você toca, mas pode fazer ou quebrar um lick como Ex. 3. Ao passar do 10º traste na 4ª corda para a dobra no 10º traste na 3ª corda, use dedos diferentes, como o segundo dedo para o terceiro dedo. Em seguida, coloque o primeiro, segundo e terceiro dedos todos na terceira corda para o power bend.

Ex. 3

Este próximo riff (Ex. 4) precisa de muita técnica para ser usado. Observe a grande oscilação na última curva de sustentação. Bom vibrato é uma coisa muito difícil de desenvolver. Algumas pessoas contam com a barra whammy para isso, mas devemos usar a mão esquerda. É preciso força de braço e dedo. Grrr!

Ex. 4

Os riffs de blues estendidos são principalmente combinações de riffs curtos tocados em sucessão e conectados uns aos outros. Pianistas não podem dobrar notas, então eles constroem ideias melódicas em vez de confiar no tipo de truques de guitarra que usamos. Há muito a ser aprendido com esse tipo de pensamento. Observe que é um ritmo simples de colcheia sobre a figura do chimbal tercina, o que torna difícil de entender, então relaxe e não se apresse ( Ex. 5 ).


Ex.5

Ex. 6 demonstra como reproduzir alterações. Em outras palavras, sobre o acorde G9, eu uso uma pentatônica menor G com um 3 natural (G–Bb–B–C–D–F) e, em vez de ficar com isso no F13, desço um tom inteiro (F –Ab–A–Bb–C–Eb).

Ex. 6

As reviravoltas geralmente ocorrem nos dois últimos compassos de um blues de 12 compassos. É um tema que sinaliza a todos que estamos voltando ao topo do formulário. Em Ex. 7 Eu escrevi um riff que usa uma série de sextas que descem cromaticamente.

Ex. 7

Estas são algumas ideias interessantes para você começar nesta rica tradição. Quando estiver confortável com esses licks, certifique-se de movê-los para outras tonalidades. Leve o seu tempo e realmente se concentre na sensação. O blues é simples, mas isso não quer dizer que seja fácil!

Este artigo foi atualizado em 10 de setembro , 2021

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