Human Dance Music: The Weather Station entrevistado

Tamara Lindeman está construindo mundos.

O catálogo da compositora canadense até o momento é uma exposição na intimidade, com a escassez de seus arranjos em contraste com a vivacidade de sua execução lírica.

Conhecida por suas exortações pensativas, o autodenominado de 2018 parecia trazer seu trabalho como The Weather Station para um público mais amplo, impulsionado por aclamação da crítica no processo.

Um álbum que os ouvintes passaram a conhecer com intrincado anexo, ela assinou com o Fat Possum, antes de entregar o novo álbum ‘Ignorance’ no mês passado.

Um disco que existe em seu próprio universo, ele encontra o compositor lidando com paletas mais amplas, utilizando um elenco maior do que nunca.

Os resultados são surpreendentes – uma carreira indubitavelmente elevada de um artista fenomenalmente talentoso, ‘Ignorance’ transborda de sinceridade e convicção, impulsionada pela revelação.

Clash falou com Tamara Lindeman no lançamento dia para explorar o mundo que ela criou para si mesmo – e aquele cuja habitação nos enriquece.

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O álbum foi lançado hoje – você ainda sente frio na barriga no dia do lançamento?  ?? ¨â ?? ¨

Sim! Mas é tudo muito estranho. Estou passando por uma avalanche realmente positiva de atenção, mas o tempo todo ainda estou em casa. Eu não vi ninguém! É esta experiência metafísica de fazer bem … mas você ainda está apenas trancado em sua casa.

Será que a criação deste álbum está em bloqueio? â ?? ¨â ?? ¨

Não, acabamos de terminar a tempo. Então é engraçado – é de antes!

Quando você terminou?

â ?? ¨â ?? ¨ Acho que foi masterizado e concluído em dezembro de 2019 e janeiro de 2020.

Há uma lacuna entre o seu autointitulado e este, mas isso tem mais a ver com o cronograma de lançamentos, então?

Não é uma grande lacuna, na verdade. Eu terminei dois anos depois do autointitulado. Mas estávamos entre gravadoras – então havia isso – e então COVID atrasou um pouco nossos planos originais.

Este é o primeiro álbum, você? Lançamos no Fat Possum – o apoio deles teve influência na maneira como esse álbum saiu?

Sim. Tem. O negócio da música ainda é um negócio! Eu amo Paradise Of Bachelors, e eles honestamente fazem muito com muito pouco apoio institucional … Devo muito a eles, e estar com eles foi incrível, mas Fat Possum tem muitos recursos. É uma esperança. Ainda é um negócio, então há o lado disso que sinto – felizmente – cada vez mais que não preciso realmente me envolver porque é apenas sendo cuidado, o que é muito bom. Quando comecei, fazia tudo sozinho, por isso é bom ir cada vez mais longe daquela época! ”

Deve seja um alívio focar puramente na arte.

Bem … mais ou menos! (Risos) Â

Esse álbum foi diferente do trabalho que você lançou antes?

Oh sim, parecia completamente diferente! Tudo era diferente. No passado, fiz meu primeiro disco inteiramente sozinho; Eu fiz meu segundo disco com uma pessoa; o autointitulado era apenas um trio. E essa era uma banda, uma banda completa! Com um coprodutor e dois engenheiros … só esse esforço de equipe! E é realmente interessante tentar liderar uma equipe e tentar explicar o que você está tentando fazer artisticamente. E também ter esse apoio. É muito peso tentar ser um líder de banda, mas também muito apoio ter esses músicos. Eu senti como se eles estivessem me carregando, e eu simplesmente ia com eles. Mas também, eu dirigia o trem.

E foi interessante. Aprendi muito gravando esse álbum. No passado, eu tive uma visão, mas eu tinha que fazer tudo sozinha, porque eu não conseguia descobrir nenhuma outra maneira de fazer isso acontecer. E agora eu percebo que quando você tem uma visão que você não pode explicar completamente – porque está dentro – então você tem que direcionar as pessoas para colocar todos esses tijolos na parede. Até terminar, porém, você não pode explicar o que queria fazer. Tem sido interessante. Até as reações das pessoas que estavam no álbum, é como: ah, era isso que você estava fazendo! É por isso que você estava nos dando todas essas direções conflitantes!

â ???? Direções conflitantesâ ???? é uma frase apropriada; o vocal é tão singular, mas há essa malha de som ao seu redor. Você estava orientando propositalmente essas relações dicotômicas?

A maioria delas era estritamente dirigida. â ???? Robberâ ???? foi um pouco improvisado … em termos de dinâmica. Cada uma das fitas, nós exploraríamos a música de uma maneira um pouco diferente. Estávamos apenas fluindo. Mas a sensação … Acho que porque minha voz é tão suave e gentil, e minhas músicas são tão vulneráveis, muitas vezes eu tenho que ser o único realmente tentando ativamente dizer às pessoas para lutarem contra isso, musicalmente. Eu sou realmente o único a ser assim: jogar mais forte! Torne isso mais duro! E é engraçado porque as pessoas sempre querem envolver minha voz com suavidade.

A primeira coisa que me veio à mente quando estava imaginando esse disco foi, e se tentamos fazer dance music de uma forma muito orgânica? Tipo, música de dança humana. E nós meio que fizemos isso!

â ?? ¨â ?? ¨É um conceito interessante, como você expandiria isso ?

As pessoas sempre perguntam aos artistas sobre suas influências, e é sempre uma pergunta estranha, mas há um elemento de … eu gosto de tirar uma coisinha de alguma coisa. Como a estrutura de uma música dançante – ou em algumas dessas músicas, eu realmente tentei arranjar cordas disco. E também, eu gostava muito de música etíope, e realmente amo o jeito que ela costuma ter uma contagem de quatro e uma contagem de três camadas uma sobre a outra. Eu estava pensando sobre polirritmia e quantas camadas de ritmo você pode colocar em cima. Todas essas partes rítmicas diferentes, como pequenos pontos trabalhando nesta gaiola de 4/4.

Por que com esse álbum você optou por esses arranjos maiores?

Acho que por um lado, tive essa visão; foi um instinto que acabou sendo impulsionado por algo real. Quer dizer, eu queria um acompanhamento bonito para as músicas, para fazer esses arranjos grandes, apaixonados e intensos em torno dessas pequenas músicas que são tão cheias de saudade, desejo e desespero. Eu acho que é uma maneira linda de envolver essas emoções.

E o outro aspecto disso é que eu estava com muito medo no passado para usar totalmente tudo isso as coisas. Com muito medo de trabalhar com uma banda, com muito medo de trabalhar em um estúdio chique que custa mais dinheiro. Essa pressão. Eu não estava totalmente pronto. Mas com esse disco eu estava pronto.

O elenco autossustentável de â ???? Ignoranceâ ???? faz diferença no resultado?

Com certeza. Eu encontrei as pessoas certas. Todos na banda são realmente empáticos, todos eles apoiam. São pessoas capazes de te abraçar e dar. Todos eles são pessoas que têm seus próprios projetos incríveis, mas todos podem apoiar e brilhar ao mesmo tempo. Isso é realmente maravilhoso. Eles me fizeram sentir muito apoiada, e nós realmente perdoamos quando eu era super-irritante! Sou muito grato a todos eles.

Estou me tornando um músico melhor desde que comecei a aprender piano. Na verdade, comecei a aprender piano adequadamente e a melhorar, tecnicamente, e a aprender teoria. Mas quando fiz esse disco, não tinha nenhuma habilidade técnica real em nenhum instrumento exceto minha voz, e isso sempre foi uma desvantagem para mim. Mas, ao fazer esse álbum, pensei em simplesmente deixar as pessoas entrarem e trazerem suas habilidades técnicas. Músicos que tocam em alto nível, você pode simplesmente dizer a eles para tocarem qualquer coisa! Você pode cantarolar uma melodia e eles a tocarão. E realmente saiu de mim respeitar essa habilidade técnica que essas pessoas têm e poder usá-la.Â

â ???? Empatiaâ? ??? é uma ótima palavra para usar. â ???? Ignoranceâ ???? é uma experiência extremamente emocional, não é?

Eu definitivamente sou muito crítico em relação às letras – minhas e de outras pessoas? ? s. E eu sou crítico sobre a ideia de “tudo o que importa é que as letras são verdadeiras”. Não acredito totalmente que uma letra diarística seja tudo. Acho que deve haver um propósito maior. Mas, ao mesmo tempo, acredito que, quando nos expressamos honestamente, isso dá às outras pessoas permissão para sentir seus sentimentos. E isso é algo que a música fez por mim. A música de outras pessoas me deu permissão para sentir como me sinto e ser quem eu sou. Acho que especificamente a música dark tem sido uma companheira para mim. Eu preciso disso, e é em parte por isso que eu faço isso!

Mas também, eu estava realmente envergonhado por muitas dessas letras. Eu estava realmente com vergonha deles. Eu não tinha certeza se nada disso era uma boa ideia. Há uma parte teimosa de mim que me força a fazer coisas, e acho que a parte teimosa de mim que empurrou essas músicas à existência, e sendo gravadas, é a parte de mim que entendeu que às vezes essas letras vêm de um lugar coletivo. Não é apenas você experimentando coisas em seu quarto. Alguns desses sentimentos eram coletivos para mim. Então é claro que eu tive que colocar esses sentimentos no mundo a que eles pertencem.

Quando você escuta o disco, você sempre pensa: Eu não posso acreditar que disse isso …?

Oh sim. Muitas coisas! (Risos) Mas agora está em vinil, então não posso voltar atrás. É muito direto, certo? No autointitulado eu disse um monte de coisas rudes, mas como havia tantas letras não parecia ter impacto, então me senti meio protegida. Mas com este disco as pessoas podem ouvir as letras melhor porque tem menos delas … então eles estão realmente viajando! Mas é assim que tem que ser.

Acho que o que é assustador no mundo agora é que não há um muito espaço para nuances, em termos da forma como discutimos as coisas na internet. Parece que as pessoas querem que os artistas sejam humanos modelo. E ainda, é claro, a arte existe para discutir nossas falhas e nossas trevas na vida. Então, às vezes eu luto com isso. Tipo, eu me pergunto se as pessoas acreditam que eu estou me apresentando como uma pessoa moralmente superior ou algo assim?

Existe um tipo de poesia a este álbum existindo em seus próprios termos – não haverá shows ao vivo, por exemplo.

Eu acho que gosto de tudo, é bom e ruim. É bom, por um lado, poder lançar um álbum sem também lançar uma carga de carbono. Estou apreciando agora que ninguém está me pressionando para entrar em um avião e posso fazer meu trabalho sem poluir a atmosfera. Eu amo música gravada, pessoalmente. Sou um ouvinte de fones de ouvido. Freqüentemente, minha conexão com um artista ou uma música é muito pessoal e só.

Às vezes, eu vi meu artista favorito ao vivo e quase não consegui lidar com a comunidade aspecto da experiência, pois há uma parte de mim que precisa daquele relacionamento um a um. Eu realmente gostaria de poder tocar as músicas, mas também é interessante … porque nas poucas vezes que toquei essas músicas eu achei muito, muito impressionante. Na realidade. Joguei alguns deles ontem à noite no Instagram e foi … difícil. Achei muito estranho voltar para elas porque são um pouco menos seguras do que algumas das minhas outras canções.

Minha esperança – que continuo tentando expressar para o mundo, como se eu pudesse torná-la realidade – é que neste tempo em que estamos privados de tanto, que a música gravada pode ser tão poderosa quanto eu acredito que seja. Tive experiências muito profundas com música gravada e espero que outras pessoas também tenham.

Deve ter sido benéfico viver no espaço â ???? Ignoranceâ ???? ocupa na sua vida um pouco mais?

Sim. A coisa pela qual sou mais grato – honestamente – é que tive tempo e espaço para fazer os videoclipes. No passado, era essa correria e muito. Tive alguns videoclipes, mas desta vez é como um segundo projeto criativo. É toda uma outra obra artística que está conectada, mas é outra coisa que posso criar e com a qual posso falar. Foi muito legal ter aquele espaço … e é uma lição para o futuro. Os videoclipes podem realizar muito se você entender a mídia, em termos do que ela pode e não pode fazer.

Paralelamente a isso, ter mais espaço dentro do projeto significa que eu posso ver mais claramente e me ver lá também. Você pode ter mais empatia por si mesmo quando isso é passado e você não está mais onde está.

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