Fazendo sua reivindicação na era de fragmento não deve ter sido fácil para qualquer aspirante a guit arista, muito menos alguém assumindo o manto dentro da poderosa máquina que é o Kiss.
Brooklyn-nascido Bruce Kulick, no entanto, virou o hard-rock fortunas da instituição com um toque de sua picareta de ouro. De fato, após a perda de Ace Frehley, Vinnie Vincent e Mark St. John – todos em dois anos – Kulick interveio e o fez com estilo e graça.
Em Kulick, Kiss encontrou um músico capaz de fornecer estabilidade, frisos fluidos, vibrato lindo e um tom muscular que muitos músicos desejam. Em uma época em que muitos guitarristas se fixavam em travessuras de alta octanagem e travessuras exageradas, Kulick procurou impressionar por meio de profissionalismo discreto do mais alto nível. Mas onde tudo começou?“Meu amor pela guitarra começou na fatídica noite em que os Beatles tocaram ao vivo no Ed Sullivan Show“, lembra Kulick. “De repente, tocar guitarra passou a ter significado e imediatamente me senti conectado ao instrumento. Bandas incríveis, especialmente parte da Invasão Britânica, mantiveram meu interesse e obsessão.
“As guitarras e as pessoas que faziam boa música no instrumento eram minha paixão. Embora milhões toquem o instrumento, torná-lo verdadeiramente musical e comover as pessoas é o que é importante para mim. Esses músicos ajudaram a moldar o som da minha forma de tocar, cada um por diferentes razões.”
Atualmente, Kulick ainda se encontra tão ocupado como sempre com Grand Funk Railroad e várias atividades relacionadas ao Kiss, mas ele ainda encontrou tempo para discar Guitar World para percorrer os 10 guitarristas que moldaram seu som.
1. Jimi Hendrix
“O rei de guitarristas. Sua forma de tocar inovadora – tanto agressiva quanto doce – criou os sons mais incríveis para mim. Este mago de seis cordas criaria maravilhosamente tons coloridos de seu Fender Stratocaster. Ele dava distorção e feedback maciços que na verdade adicionavam outro nível de som nunca ouvido antes. “Sua guitarra era uma extensão emocional de sua mente brilhante. Seus sons espaciais e tocar blues fora do gráfico ultrapassaram os limites das cordas sob suas mãos grandes. Ele mudou a forma de tocar guitarra para sempre. Ele sempre será o rei de guitarra para mim.”
2. Eric Clapton
( Crédito da imagem: Sulfiati Magnuson/Getty Images)
“‘Clapton is God’ foi escrito nas paredes do Reino Unido, e o que causou isso? A emoção crua desse homem criou magistralmente um tom cantado de sua guitarra. Este foi o vibrato que estudei, este foi o tom Eu me esforcei. Cream era seu playground, e sua contribuição para tocar guitarra naquela banda fez me estudar seus riffs e esperar alcançar o controle e a emoção que ele possuía.”
3. Jeff Beck
“Jeff levou a guitarra a outro nível. Seu uso do braço tremolo era único. Sua capacidade sensível de fazer amor para a guitarra e depois destruí-la com abandono selvagem foi notável.
“
Golpe a Golpe passou meses em minha mente. Eu escutei cada nota, cada escolha de captador, cada movimento com seu volume e ganho enquanto ele comprimia a essência de cada nota perfeitamente. Único e corajoso, sua forma de tocar lendária jamais será esquecida.”
4. Jimmy Page
(Crédito da imagem: Laurance Ratner/WireImage)
“Como um guitarrista de estúdio se tornou um feiticeiro, criando álbuns inesquecíveis com guitarras? Jimmy me surpreendeu com
Led Zeppelin, em seguida
Led Zeppelin II, e então em Led Zep… ah, você entendeu [risos]. “Sua genialidade não era apenas seus solos perfeitamente construídos – era criar esta banda com talento para entregar sua maestria. Quanto mais eu estudava seus riffs, mais eu o respeitava. Um gigante mental na guitarra.”
5. Brian May
“Ouvir Brian com o Queen me fez pensar, ‘O guitarrista desta banda está tocando um instrumento de orquestra.’ Ele é o violino principal, o violoncelista e a seção de cordas, tudo em um.
“Escolhas de notas brilhantes – e o tom incrível de seus amplificadores Vox – despertou em mim um interesse em como meus heróis usavam equipamentos diferentes para se destacarem do grupo. Brian [tocando] é tão elegante – este mestre britânico é a realeza do rock para mim.”
6. Leslie West
“Mountain foi a resposta da América ao Cream. Leslie tinha o tom mais perfeito e vibrato semelhante a um vocal – com uma escolha de notas requintada. Eu sinto cada ataque de escolha, cada movimento de seu pulso – suas pistas [são] emocionantes e inesquecíveis.
“Eu trabalhei duro para imitar esse gigante de um homem. Conhecê-lo anos depois de Mountain e saber quem eu era foi uma honra. Este nativo de Nova York colocou a Les Paul Junior no mapa, e o tom que ele criou soa tão verdadeiro quanto aquele grande instrumento vintage. ”
“Steve Howe toca uma Gibson ES-175 – minha caixa de jazz favorita – e usa um m tom muito mais limpo do que qualquer um dos meus outros heróis. Seu uso inovador de escalas e técnicas de digitação criou riffs únicos, forçando-me a cortar madeira. Peguei ideias emprestadas de Steve e ele influenciou alguns riffs icônicos do Kiss que eu contribuí para a banda. Sou grato por seu talento visionário que me fez pensar fora da caixa.”
9. Les Paul
“Sempre fui fascinado por Les, e conhecê-lo provou para mim que lenda ele era. Sentado na mesa ao lado no clube de Nova York [onde Kulick o conheceu] estava Jimmy Page, também presente para prestar homenagem a esse gênio. Les fez música sem limites, ultrapassando os limites das técnicas de gravação e construção de guitarras. Ele mudou a forma como a música era feita e gravada. Ele usou tudo na música que criou, e minha mente sempre ficava impressionada ao ouvir seus discos. “Combinar jazz e pop com todos os truques que ele foi pioneiro me deixou fascinado em gravar em casa e brincar com meus gravadores de quatro canais. Sua influência em mim foi menos sobre técnicas de guitarra; foi mais sobre me incentivar a tentar coisas novas e aprender tudo sobre o que eu estava curioso. Meus single-cuts autografados de Les Paul são estimados e orgulhosos na parede de minha casa.”10. David Gilmour
(Imagem crédito: Erica Echenberg/Redferns)
“Eu sempre escutei atentamente cada nuance da forma de tocar de David Gilmour. Suas pistas levariam a música para o próximo nível, o que é muito importante para mim.
“O vibrato de David e a escolha de notas são inconfundivelmente brilhantes, e a emoção que ele cria acrescenta aquele elemento especial de magia à música. Seu solo durante
Comfortably Numb é um excelente exemplo de perfeição. As linhas crescentes que aparecem não são chamativas ou bombásticas – em vez disso, seu tom maciço e habilidade musical são usados para criar melodias em seus solos, o que ainda me inspira.”
Guitar World para percorrer os 10 guitarristas que moldaram seu som. 
