Aulas de guitarra que você pode aprender com Hank B. Marvin, a primeira superestrela da guitarra instrumental e mestre do whammy bar

Hank Marvin ganhou fama no final dos anos 1950 como vocalista do The Shadows. Sua mistura de trabalho de guitarra elétrica baseado em rock and roll americano, country e surf, juntamente com canções cativantes cheias de sensibilidade pop melódica, catapultou a banda para o mega sucesso.

The Shadows também forneceu apoio para a megaestrela britânica do rock and roll, Cliff Richard, e entre eles (juntos e como entidades separadas) acumularam dezenas de singles e álbuns de sucesso.

A frase bem usada ‘o tom está todo nos dedos’ é particularmente relevante para Marvin. Não há overdrive para se esconder e o uso de um tom limpo de um amplificador de guitarra Vox combinado com o captador da ponte pode ser particularmente revelador se houver alguma falha técnica em a entrega.

O som de Hank é, obviamente, o produto de sua consistência em termos de como as notas são trastadas e tocadas. No entanto, os aspectos mais óbvios de seu estilo são sua manipulação hábil do braço vibrato combinado com um uso engenhoso de eco de fita.

O Meazzi Echomatic foi a máquina de eco de fita original que Hank usou . Isso tinha várias cabeças de fita que produziam seu eco rítmico característico. Os atrasos rítmicos fornecem um ambiente legal, mas também adicionam ritmo, especialmente às notas silenciadas. Isso pode ser ouvido com grande efeito em canções como Wonderful Land

.

Além de whammy bar vibrato e multi-tap tape delay, Hank usa uma enorme variedade de técnicas para ‘vender’ as melodias; isso inclui string bends, finger slides, volume swells, unison bends, palm muting, hammer-ons e pull-offs, double-stops e spread chords.

Para ajudá-lo a entrar no Hank mode, escrevemos e gravamos três faixas contrastantes projetadas para destacar vários aspectos de seu estilo da era Shadows.

A primeira é uma oferta otimista no estilo de faixas como Apache, Tapper e Férias de verâo. O foco aqui é ajudá-lo a desenvolver a capacidade de dar vida a essas melodias simples com o uso do vibrato e do eco da barra whammy. Há também uma oportunidade de tentar usar a técnica palm muting para criar aquele efeito galopante de ‘atraso de dispersão’.

A segunda faixa tem o estilo de músicas como Man of Mystery e Move It. Há também uma chance de ficar preso em alguns solos no estilo rock and roll aqui. Um dos principais ingredientes desse tipo de solo é o uso de paradas duplas, outro favorito de Hank.

Para a terceira faixa, desaceleramos para a balada obrigatória. Este número de apresentação final é inspirado em faixas como Sleep Walk e Wonderful Land.

Hank gosta de aumentar as notas com um pedal de volume, e isso proporciona um efeito muito legal. O swell remove o ataque da nota e proporciona um efeito ‘violino’ quando combinado com o eco. Há alguns intervalos bonitos para explorar nesta faixa também, e Hank prefere a 3ª e a 6ª notas sequenciais tocadas ou como uma parada dupla.

Certo! Pegue sua barra whammy, conecte-se e jogue, e descubra que essas coisas ‘simples’ não são tão simples afinal!

Foco na técnica: whammy bar vibrato

Cliff Richard importou a primeira Fender Stratocaster para o Reino Unido para Hank usar, e esta veio equipada com o braço vibrato. Hank descobriu que o braço era uma maneira mais fácil de adicionar vibrato às cordas pesadas disponíveis na época.

Hank mantém o braço do vibrato em concha na mão de palhetar praticamente o tempo todo enquanto toca uma melodia. Isso permite que esses brilhos sutis sejam adicionados à vontade. Segurar o braço, no entanto, restringe o movimento da mão que toca.

Você pode precisar experimentar a melhor maneira de manter uma boa palhetada enquanto segura a barra. Hank segura a palheta com o polegar e o dedo indicador e a ponta da barra fica em seu terceiro e quarto dedos levemente tortos.

Uma coisa legal de se tentar é o whammy bar scoop, obtido pressionando-se a barra e permitindo que as cordas voltem ao tom. Quando a colher é combinada com o eco multitap do Hank, é produzido um efeito legal no estilo Doppler. Se você é novo no aumento de ideias de chumbo com vibrato e eco de barra whammy, por que não experimentar alguns de nossos licks como uma desculpa para tentar?

Obtenha o tom

Configurações do amplificador: Ganho 3, Baixo 7, Médio 8 , Treble 7, Reverb 3

Disque em um tom de amplificador brilhante e adicione um pedal compressor (se você tiver um) para mais sustentação. Se você não tiver uma guitarra equipada com whammy, experimente o vibrato de dedo. Use o captador da ponte e defina seu atraso com duas ou três repetições. Se você pode empilhar dois atrasos, tente colcheia e colcheia pontilhada combinadas. Se você não tem um pedal de volume, tente ‘violinar’ com o botão de volume da sua guitarra.

Peça 1. Estilo surf pop

[Intro] Esta primeira peça começa com um riff inspirado na guitarra de surf. Para tocar as notas Eb, use a mão da casa para abaixar a barra whammy em um semitom. Este truque de estilo Duane Eddy deixa a mão livre para escolher o ritmo da colcheia.

[Verso 1] Esta melodia simples é aumentado com vibrato de barra whammy. Use o terceiro e o quarto dedos da mão palhetada para segurar levemente a barra o tempo todo. Um brilho sutil de vibrato é tudo o que é necessário, portanto, se você tiver um sistema de tremolo flutuante, use os toques mais leves ou ficará desafinado.

[Verso 2] Para esta seção , obtemos mais quilometragem da melodia ao entregá-la com palm muting. O palm muting ajuda a acentuar as repetições de atraso e isso cria um ritmo caótico e galopante que realmente cria emoção.

[Ponte] A ponte apresenta o 3º intervalo jogado em paradas duplas. Isso é inspirado em faixas como Summer Holiday e On the Beach. Usar slides com os dedos para mover a posição adiciona um pouco mais de classe e sofisticação.

[Versos 3 e 4] Esses versos são repetições do verso 1 e 2, só que desta vez nós mudamos a tonalidade um semitom para aumentar a excitação e expectativa. A mudança de tom é uma ótima maneira de criar uma elevação no final de uma faixa.

[Outro] O outro é uma repetição da introdução. Desta vez, no entanto, as notas são trastadas, pois não exigimos que a barra whammy pegue as notas baixas.

Peça 2. Estilo rock and roll

[Intro] Esta faixa abre com alguns acordes de tríade menores de sonoridade completa. Esses acordes menores soam particularmente eficazes nesse estilo. Tente espalhar o dedilhado do acorde e você também pode experimentar dedilhar mais perto da ponte. Isso aumentará os agudos e criará mais ataque.

Para os bends uníssonos no compasso 9, simplesmente dobre a segunda corda para cima e deixe-a colidir com a nota do traste na primeira corda ( mantê-lo não totalmente afinado cria um ótimo som ‘inquietante’.

[Solo de guitarra] Este solo é inspirado em faixas como Move It, e paradas duplas são o ordem do dia. A pentatônica lá menor é a escala de escolha e qualquer uma das notas, incluindo notas adjacentes fora da escala, podem ser tocadas juntas para reforçar o som. A curva de quarto de tom adiciona outra fatia de tensão inquietante.

[Refrão 3 e 4] Para isso seção, tocamos os arpejos dos acordes usando uma surdina de palma, com a palheta ‘juntando’ nas cordas. Pode ser necessário um pouco de experimentação para obter a surdina de palma mesmo nas cordas.

[Final] Para o final, repetimos as dobras em uníssono e paradas duplas de rock and roll. Naturalmente, elevamos o violão verticalmente ao céu para as notas finais!

Peça 3. Estilo de balada instrumental

[Tema principal] Para nossa peça final, estamos diminuindo o ritmo. Hank costuma usar um pedal de volume para aumentar as notas. Isso remove o ataque agudo da palheta da guitarra e cria um som mais vocal. Hank usou isso em sua versão brilhante de Cavatina.