SG Lewis está apenas tentando ter uma carreira como a de Pharrell
“Eu quero que as pessoas conheçam e apreciem minha música como artista, mas que fiquem agradavelmente surpresos quando descobrirem que estive envolvido em alguns de seus discos favoritos para outros artistas também. ” Foto: Harvey Pearson
Quase um ano depois de sua colaboração com Dua Lipa saiu, SG Lewis ainda é humilde sobre isso. Ele co-produziu “Hallucinate”, o clímax de Passeio à discoteca de Lipa em 2020 Future Nostalgia
Nostalgia do futuro . Ele ignora o elogio: “Acho que é um álbum brilhante e fiquei muito, muito orgulhoso de fazer parte dele.”
Não é só Lipa – aos 26 anos, Lewis já trabalhou com uma lista dos melhores e mais brilhantes da música pop e dance. Apenas em 2020, o produtor Reading-born também cortou canções com Aluna , Victoria Monét , e
mais chocantemente, Robyn, que apareceu em um single de seu álbum de estreia vezes . Quando o álbum completo foi lançado em fevereiro, ele também contava com participações de Lucky Daye, Rhye e a lenda do disco Nile Rodgers. Seis anos em sua carreira, Lewis pode não ter o complexo de fama de alguns produtores – não importa que ele ainda esteja se apresentando pelo nome como um artista – mas vezes consolidou seu status como um dos jogadores mais proeminentes
no renascimento do disco .
Mesmo que o mundo não possa se reunir para dançar canções como “Hallucinate” ou “One More”, a faixa que apresenta Rodgers, Lewis ainda vê sua música como essencial para o momento. Ele atribui o atual revival da discoteca aos mesmos fatores que levaram as pessoas à discoteca pela primeira vez na Nova York dos anos 70, que ele estudou obsessivamente. “É o oposto de tudo o que está acontecendo na vida de todos. As pessoas querem e precisam desse escapismo ”, explica. “Se a música pode fazê-los sentir que estão em outro lugar por um momento, então acho que serviu ao seu propósito.” No entanto, não confunda Lewis com um simples imitador do passado – ele tem a mesma probabilidade de reclamar de Pharrell, um herói musical cujo sucesso variado ele espera um dia seguir. Para o lançamento de vezes , Lewis falou com Vulture sobre essas influências e mais em seu caminho para moldando a música de dança na década de 2020.
[NPR] Dimitri de Paris veio e tocou em Liverpool, e ele estava tocando edições de discos que faria. Tinha um disco disco brasileiro chamado “Ripa Na Xulipa”, do Rabo De Saia. Eu ouvi o Motor City Drum Ensemble tocar este disco, e então algumas outras pessoas tocaram, e ele está em , mas eu só me lembro que há uma grande euforia no registro. Lembro-me de ouvi-lo pela primeira vez e ser como, Que porra é essa? Isto é incrível.
Porque meu ponto de entrada era de segunda mão, era então o caso de voltar e aprender sobre as raízes e o nascimento do disco e Nova York dos anos 70, e as pessoas que ajudaram a criá-la. Isso me ajudou a entender de onde veio e por que me senti ressonante com isso. Disco nasceu dessa união de comunidades marginalizadas, e disco é gay, música negra. Então, eu precisava ter certeza de que entendi de onde essa música estava vindo se eu quisesse ter alguma influência em minha própria música.
Eu estava lendo este livro,
O amor salva o dia por Tim Lawrence , e havia playlists de discos que todos os diferentes DJs estariam tocando na época, no Paradise Garage ou no Loft com David Mancuso. Então, eu estava passando por todo o período cronologicamente enquanto lia o livro. Eu estava ingerindo muito daquelas coisas do início dos anos 70, e acho que essa influência é clara nos arranjos de cordas de algumas das músicas [on times]. Mas acho que foi uma influência mais ampla, em vez de registros realmente específicos, em muitos lugares.
Se eu quisesse [credit] a influência de uma pessoa no meu amor pela discoteca e em toda esta era, seria
Alguns anos atrás, ele estava fazendo essas sessões em Abbey Road, onde estava trabalhando com um grupo de artistas promissores que falavam sobre eles no Reino Unido, eu o conheci em uma dessas sessões e ele disse: “Se você quiser se reunir e fazer outras coisas, me avise. ” Não esperava que fosse essa possibilidade. Eu estava conversando com meu gerente [Grant Motion]
e disse: “Como podemos elevar [‘One More’]? ” Ele disse: “Basta enviá-lo para o Nilo, ver o que ele está dizendo”. E eu disse: “Isso é loucura”. [Laughs] Mas nós o enviamos, e imediatamente ele disse: “Sim, vamos fazer isso”. Sentar e vê-lo rasgar a guitarra em cima de algo que você acabou de começar do nada, é muito surreal.
Eles não fizeram nada além de melhorar minha habilidade, realmente. Acho que muitas pessoas não gostam
aquelas situações porque podem ser muito agressivos e cruéis, dependendo de quem está lá e do ambiente. Sou uma pessoa bastante ansiosa e nervosa por natureza, e acho que esse tipo de batismo de fogo, de ser colocado nessas situações de alta pressão, me ajudou. Era como essas salas agora, e você não tem escolha a não ser se concentrar em . Quando estou entrando em estúdio e colaborando com artistas maiores, me sinto mais armado para lidar com essas situações. Mas também, no nível de habilidade, esses campos estão cheios de alguns dos mais incríveis e habilidosos compositores pop vivos, então ver algumas dessas pessoas trabalhando e aprender sobre o processo dessas músicas em um ambiente pop também é muito legal.
Isso realmente me permitiu compor mais músicas sozinho. Acho que isso me faz abordar o processo mais como um artista versátil, ao invés de do ponto de vista de um produtor. Mas o canto não me impede de querer colaborar com outras pessoas, porque apenas muda o que procuro de um colaborador. O único critério para quem quer que esteja trabalhando é que, vocalmente, esteja fazendo algo que minha voz não oferece ou traz para a mesa. Considere, por exemplo, “Impacto”. Esse contraste entre a voz de Robyn no refrão e a voz de Channel [Tres] nos versos, nenhum desses papéis é algo que eu pretendia fazer com meu próprio vocal. Mas se nada, ele apenas abriu mais portas e possibilidades no estúdio. Ela é tudo tantos artistas aspiram ser: Ela é tão honesta com sua visão e está tão focada em sua própria arte. Trabalhar com ela foi incrível e aprendi muito com isso. Observar seu processo e quão específica ela é sobre os mínimos detalhes de tudo o que ela está fazendo em sua música, e as implicações disso em um nível mais amplo, me tornou 20 vezes mais fã dela do que antes.
Cada decisão que ela está tomando, seja em um nível de produção, um nível de mixagem, liricamente – não há uma etapa no processo que ela não esteja pensando e como isso se conecta. Trabalhar com ela me mostrou quantos detalhes eu preciso entrar em minha própria música também. Os detalhes são importantes, e acho que é por isso que a música dela dura tanto tempo.
Por mais que eu seja um produtor de música eletrônica, e meu pão com manteiga são os clubes, eu cresci com um amor da música pop. Eu cresci na era Neptunes-Timbaland, wh Lá, por mais que as batidas e os instrumentais fossem incríveis, atendiam à música e ao vocal. Você sabe, a única coisa que dura para sempre é sempre a música. Por mais que seja sobre a coisa toda, e por mais que eu seja um produtor, acho que sempre tento focar na música, e na comunicação da música por meio do canto. “Frontin ‘”É um grande recorde para mim. Há uma espécie de pequenos bolsões de Pharrell
flertando com disco, como quando ele fez “Rock Your Body” de Justin Timberlake. Ou mesmo, se você está falando sobre “Frontin ‘,” isso era originalmente destinado a ser um disco do Prince. Depois de saber desse fato e ouvir um álbum como “Frontin ‘,” você ouve de uma forma ligeiramente diferente, e você fica tipo, Oh sim, claro. É esse tipo de padrão de guitarra MIDI, e há definitivamente uma conexão entre alguns desses discos e algumas das músicas que estou fazendo agora.
Pharrell é alguém cuja presença foi sentida na música popular em um nível tão amplo, mas ele ainda era um artista por seus próprios méritos, e ainda é. Há pessoas que conhecem Pharrell como o cara que fez “Happy” e não sabem que Pharrell produziu a maioria de seus discos favoritos de Justin Timberlake, ou alguns discos de Britney Spears. Eu quero ser aquele cara. Quero que as pessoas conheçam e apreciem minha música como artista, mas que fiquem agradavelmente surpresos quando descobrirem que estive envolvido em alguns de seus discos favoritos para outros artistas também. Esse é o objetivo final. Sempre fiz músicas que se prestam ao show ao vivo. Esta é a primeira vez que faço uma coleção de músicas que fiquei tão animado para ser DJ quanto para tocá-las ao vivo. Acho que a performance acabaria sendo um híbrido entre essas coisas. Já vi versões do sistema de som de shows ao vivo. Já vi Crazy P fazer algo assim, e tipo, quando Impala dócil fez [NPR] Tiny Desk [Home], havia essa configuração de sistema de som que permite essa energia rolante que o DJ set tem, mas com esses momentos ao vivo, vocais e outras coisas. Eu estava muito animado para entrar nisso e desenvolvê-lo, porque parecia muito divertido de se apresentar. Eu estava ansioso para tocar em festivais e fornecer essa energia para o público. Acho que veremos quando voltar.
Ao mergulhar na Nova York dos anos 70, eu anotava nomes de pessoas, e então eu ia à internet e pesquisava. Um deles era um cara chamado Alex Rosner. Ele é um engenheiro de som lendário que tem uma história de vida incrível: ele era um sobrevivente de Auschwitz, ele conseguiu sobreviver quando era criança, então ele se mudou para Nova York e foi o engenheiro de som que montou alguns dos primeiros sistemas de som em essas discotecas. Eu encontrei este clipe de Alex falando sobre como era no Loft em Nova York, e recortei e coloquei no início de “time”, a primeira faixa do álbum. Quando fomos limpar a amostra, fomos sacudidos por essa cadeia de e-mail e acabamos entrando em contato com o próprio homem. Ele disse: “Eu adoraria limpar essa amostra, mas não tenho absolutamente nenhuma ideia de onde vem o clipe original ou de quem é o proprietário do áudio. Mas se você quiser, podemos agendar uma videochamada e podemos fazer nossa própria entrevista. ” Então eu o entrevistei por cerca de uma hora, e ele me contou sobre sua vida e sua história. Eu perguntei a ele sobre a atmosfera no Loft; no início do “tempo”, ele está falando sobre como era estar naquelas salas e, em seguida, o interlúdio é um trecho estendido dessa conversa. Foi realmente humilhante para fale com alguém cuja vida tenha feito parte de grandes experiências. O que tirei da conversa foi um dos grandes temas do álbum, senão o
tema do álbum, que é que o tempo é uma coisa finita. Que, dada a oportunidade de celebrar em uma sala cheia de pessoas e se conectar com amigos através da música e da dança, ou de vivenciar esses momentos – você tem que aproveitar essas oportunidades e apreciá-las, porque elas são finitas. Um dia, a oportunidade de fazer essas coisas não existirá novamente.
Esta entrevista foi editada e condensada para maior clareza. SG Lewis Está apenas tentando ter uma carreira como a de Pharrell
