Revisão de 'I Am What I Am': Toon chinês popular eleva um rejeitado de classe baixa a um campeão de dança do leão
Uma história esportiva de azarão ridiculamente satisfatória ambientada na arena altamente especializada da dança do leão chinesa, “I Am What I Am” apresenta um enredo familiar o suficiente para que pudesse ter sido gerado por computador, apimentado com especificidades únicas o suficiente para que a experiência consiga surpreender consistentemente. O resultado é uma mistura inspirada de engenharia e engenhosidade, distinguida por algumas das animações de personagens mais humanas deste lado do vale misterioso – não realista, lembre-se, mas relacionável, e uma partida bem-vinda da caricatura bonitinha da Pixar e seus Estilo americano, produzido por uma mera fração do orçamento.
Estreia mundial como um trabalho em andamento no
Animation Is Film ) Festival, este “Karate Kid” para agradar a multidão do criador de “Kung Food”, Haipeng Sun, representa outro avanço para a cena de animação em rápido crescimento da China. Embalado com humor culturalmente específico, o toon é claramente destinado a servir o público local (nas plataformas Douban e Maoyan, provou ser o lançamento doméstico mais bem avaliado do 2src21 após a estreia na China em 8 de dezembro), embora os estrangeiros também devam apreciar tal vislumbre identificável por trás da máscara do costume colorido, no qual equipes de dançarinos treinados conduzem o traje de duas pessoas através de pedestais altos e outros obstáculos desafiadores.
Um menino tímido e esquelético com nome de menina , provocado por outros por parecer um “gato doente”, Juan vive sozinho em uma cidade rural na província de Guangdong enquanto seus pais trabalham na cidade grande. Sua auto-estima é quase inexistente até que um dia ele testemunha um competidor misterioso manobrar os valentões locais em uma competição de dança do leão – um emocionante jogo estilo “capture a bandeira” ambientado em um elaborado andaime de bambu, que a câmera virtual observa com todas as forças. dinamismo de um filme wuxia. O vencedor acaba sendo uma menina de sua idade, também chamada Juan, que presenteia o garoto com sua máscara de leão e lhe dá a motivação que ele precisa para experimentar o esporte.
A próxima metade A hora parecerá bastante familiar, pois Juan (o menino) convoca os amigos rejeitados Gato e Cão para formar uma equipe, depois procura o ex-campeão Huang Feihong, agora um vendedor de peixe salgado, para treiná-los para a vitória. O filme empilha uma montagem após a outra, alternando entre piadas óbvias e inesperadas ao longo do caminho, para comprimir o tipo de treinamento físico que normalmente levaria uma década ou mais. Depois que Juan vence uma competição local, o enredo toma um rumo inesperado, pois Juan faz a coisa honrosa para ajudar seus pais, saindo do próximo nível e se mudando para Xangai para ganhar dinheiro para a família.
Em momentos como esse, o filme segue a linha da propaganda de bem-estar, reforçando como se espera que cidadãos honrados e obedientes se comportem, em vez de celebrar o tipo de glória pessoal a que o público americano está mais acostumado ( embora tenha certeza de que os desenhos dos EUA parecem uma espécie de lavagem cerebral comportamental para auds estrangeiros). O roteirista Zelin Li dá a essas crianças desengonçadas personalidades memoráveis, que se mostram ainda mais animadas pela maneira exageradamente carinhosa com que foram representadas – para não falar dos movimentos elegantes e acelerados da dança do leão.
Na China, o filme atraiu críticas por seus designs de personagens, que incluem olhos pequenos e semicerrados (supostamente feitos para diferenciar o estilo da animação japonesa) e proporções pouco lisonjeiras (um dos amigos de Juan é um estereótipo do estilo Fat Albert). Mas a verdade é que os rostos aqui são tão expressivos que elevam a experiência acima de seu enredo relativamente estereotipado, lembrando que a animação é um pouco como a dança do leão, já que os artistas se escondem atrás de avatares elaborados e tentam transmitir comportamentos e emoções que o público em geral pode reconhecer . Os fundos são especialmente impressionantes, incluindo uma floresta dourada com seu dossel de papel crepom de folhas vermelhas açafrão, demonstrando o quão longe a animação por computador chegou.
Enquanto “I Am What I Am ” fala claramente a várias questões de identidade nacional, os sentimentos representados são universais. Há algo a ser dito sobre como ele celebra personagens da base da sociedade, como Juan da classe trabalhadora. Ainda é bastante incomum encontrar um filme chinês centrado em pessoas comuns, em oposição a heróis míticos e mágicos (como “Ne Zha”), mas fácil de entender por que isso ressoaria com o público.
Claro, o filme não seria tão satisfatório se Juan não tivesse uma mudança de opinião de última hora, aparecendo para competir na grande competição de Xangai. Parabéns à equipe por conceber uma maneira surpreendente para isso acontecer, onde vencer não é tão importante quanto Juan provar seu próprio valor para si mesmo.
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