Katy B: som do underground

No mês passado, em um tópico viral no Twitter comemorativa da retrospectiva “UK bops”, dois sucessos anteriores ressurgiram do corte para muita fanfarra: ‘Lights On’, the Ms . O número assistido por dinamite que nos ensinou que se trata da maratona, não do sprint, e de ‘Katy On A Mission’, que quebrou a psicologia por trás do frisson.

Além disso, o breakbeat tingido de techno de ‘Broken Record’ circulou nas redes sociais, completando uma tríade de canções em que subgêneros cultivados (e protegidos) por partidários foram sequestrados por um cantor diminuto de olho na porta giratória do pop, um Katy B .

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Talvez seja nossa necessidade coletiva de uma boa rave; o congelamento prolongado da vida noturna nos deixando inertes, suspensos em um estado caprichoso de ser, pensando na última vez em que ficamos suados e soltos no porão de um clube decadente e indefinido. Mas a demonstração de amor compartilhada por Katy B está muito atrasada. A cantora de Peckham demarcou discretamente a paisagem da música eletrônica, seu estilo iridescente e capacidade de patinar sobre praticamente qualquer batida pronta foi adotada em massa pelos cantores tradicionais de hoje.

No ano passado viu Katy B e colega entusiasta da dance music Jessie Ware , disco reaproveitado, funk e Hi-NRG para uma nova era, sua reverência por eras passadas que combinam com a paixão de Katy B pela cultura rave dos anos 90, firmemente enraizada nas tradições da house soulful.

Para que não esqueçamos que foi a reapropriação de Katy B do funky do Reino Unido no ‘Lights On’ que gerou milhares de imitações, sua ode habilmente produzida à dissimulação na pista de dança se tornou seu lançamento de maior sucesso na época: uma jam tão indelevelmente infecciosa que persuadiu Ms. Dinamite fora da aposentadoria. A interação vocal-rap entre os dois era divina, seus apelos repetidos com o DJ com floreios de dedo de arma e golpe de mão, manifestando-se em uma espécie de manifesto sagrado do clube.

Katy B nunca se comprometeu realmente com as alturas mais estreladas do estrelato pop; sua trajetória de vôo pessoal difere de seus contemporâneos produzindo sons regurgitados na tradição EDM-pop. Tons de uma estrela relutante coloriram seus primeiros anos na indústria: uma aluna da escola BRIT, Katy B refinou sua arte com vocais em faixas como ‘As I’ e seu cover de ‘Good Life’, tornando-se um grampo na Rinse FM, ela toque cadenciado em faixas de garagem saudáveis, mas, em última análise, secundárias aos produtores masculinos no comando.

“Eu não pensei que algo fosse acontecer, mas essas músicas acabaram conseguindo entrar em um rádio pirata e isso foi realmente emocionante. Eu só pensei, por que não faço essa música? ”, Disse ela Rolling Stone em 2011 .

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‘On A Mission’ foi lançado quando a música eletrônica estava quase exclusivamente uma profissão falocêntrica, mas a própria de Peckham, navegou no solo sagrado de distorção escura com sangue frio e um cool feminino. The Benga – produziu a faixa-título engenhosamente filtrou momentos gerados pelo clube para o mainstream: é uma injeção de baixo pesado subordinado ao papel de gato e rato de Katy B tocar, os vocais se contorcendo para combinar com a ousadia das batidas sincopadas; acenando para uma chamada e resposta com anzóis de vermes que permanecem tão gloriosos hoje quanto pareciam na primeira vez.

O álbum indicado ao Prêmio Mercury foi revigorante , tarifa sem filer, lançada na virada de uma nova década, antes que os algoritmos prevalecessem sobre a música popular e nosso consumo dela. Com 12 faixas aerodinâmicas, Katy B e seus produtores de confiança Geeneus e DJ Zinc deram um verdadeiro e autêntico elogio à cultura club. O abridor ‘Power On Me’, com suas amarras de psicodrama, deu o tom de um projeto, que em sua plenitude, reimaginou as virtudes do que poderia ser um disco de dança.

Katy B nunca desviou a emoção da pista de dança; a pista de dança era o único lugar onde ela podia abrir as portas de seu devaneio particular. Ela combinou suas experiências caóticas como uma jovem de vinte e poucos anos com o hedonismo da vida noturna cosmopolita. Desejo e anseio, ressentimento e isolamento não eram transmitidos por baladas açucaradas, mas por olhares clandestinos pelo chão e flertes corporais, possibilitados por uma paisagem sonora tão versátil, de alta octanagem, que passou por você em sua carregada brevidade , obrigando você a jogá-lo novamente.

O principal apelo de Katy B reside em sua compreensão da subcultura em torno das discotecas, tendo crescido no cruzamento de rádios piratas, raves e a cena underground pluralista que definiu uma Londres pré-gentrificada.

Uma sonora parada de sucessos, ‘On A Mission’, abordou as subseções de música eletrônica como se fosse uma boate com uma variedade de salas diferentes, atendendo às necessidades e desejos dos frequentadores. Ele teve a trilha sonora da frivolidade da noite de sexta-feira, dançando até o amanhecer do sábado, quando a queda estava em pleno vigor, fazendo a transição para a melancolia de um domingo, onde dúvidas e inseguranças persistentes borbulhavam à superfície (‘Desaparecer’).

O disco dissecou a euforia noturna comunal: a combinação de embriaguez intencional e uma linha de baixo forte, o esforço que veio com a provocação de uma conquista potencial (‘Movimento)’, mas o mais importante, o coletivo o êxtase permitido quando a dança se torna uma espécie de catarse (‘Luzes acesas’).

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‘Em uma missão’ foi além dos tropos cansativos de conexões estúpidas e examinou o namoro e o poder dinâmica (pré-dobradiça!) por meio de entradas sinceras no diário de primeira pessoa.

“Em pé no bar, com minha amiga Olivia, estávamos tentando o nosso melhor catch up… ”, a linha seminal de ‘Easy Please Me’ teria caído plana se cantada por outro vocalista, mas Katy B, uma sul-londrina completa, possuía o tipo de vernáculo seco e irônico que fez a linha voar alto com impacto. Seu apelo inefável de garota ao lado, favorecendo a realidade e um comportamento urbano consistente com suas origens, revigorou uma cena dominada por acólitos produzidos em massa; no palco e em seus vídeos, você a via usando um vestido com nikes, aros, misturando conforto e durabilidade com apelo de rua. Katy B queria se mexer e queria que seu público fizesse o mesmo. Esse permaneceu seu princípio essencial.

Bar uma breve incursão no pop mais comercial e R&B contemporâneo em seu disco do segundo ano, ‘Little Red’, Katy B evitou as tendências em favor de aprimorar seu som de club, brincando com o tempo e o clima: seja a música ambiente de ‘Sapphire Blue’ ou a bombástica glitchy de ‘Play’ produzida pelo Sampha. Sua predileção por bangers de quatro no chão permaneceu, o ‘I Like You’ produzido por George Fitzgerald, uma continuação natural da casa com flexão de garagem de sua estreia, é como uma sirene no clímax simbolizando o ponto de sem retorno.

Em seu LP colaborativo ‘Honey’, ela se aventurou ainda mais longe no reino da música eletrônica, a mudança de forma a serviço do som. Ela alistou produtores eletrônicos renomados Four Tet e Floating Points no shimmy de cordas sintéticas de ‘Calma’, um corte profundo subestimado em uma discografia subestimada.

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‘Honey’ pode não ter emitido o brilho de seu material anterior, mas Katy B afirmou sua posição como uma artista que reimaginou sua visão da idade adulta e da autonomia que ela proporcionava, ela não era mais a frequentadora de clubes de olhos arregalados, mas uma mulher que possuía sua sexualidade: a faixa-título produzida pelo Kaytranada transmitia esse lado picante, o ritmo refreado, sentimentos pegajosos e doces gotejando carnalidade imunda.

Katy B alcançou seu primeiro número um no Reino Unido com a colaboração da KDA ‘Turn The Music Louder (Rumble)’, justiça por uma década nos servindo banger após banger.

E então ela desapareceu. Tendo se dedicado ao silêncio do rádio, sem nenhuma atualização bar o intermitente Instagram post e estilo de vida tweet sobre culinária, espero que Katy B esteja preparando sua próxima elegia à vida noturna. Nunca precisamos mais disso.

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Palavras: Shahzaib Hussain

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