A Colorful Chaos: Clash Meets Goat Girl

“Acho que somos nós quatro juntos como pernas de cabra?” diz Rosy Jones do último álbum de Goat Girl com uma risada. “Uma viagem através da luz e da escuridão. Bom e mau. Um caos colorido ”, segue Holly Mullineaux.

De Londres via Zoom, três quartos da banda pós-punk do sul de Londres – Clottie Cream, Rosy Bones e Holy Hole, também conhecida como Lottie Pendlebury, Rosy Jones e Holly Mullineaux – estão me dizendo do que se trata o aparentemente eufemisticamente intitulado ‘On All Fours’.

Como a música deles, em Na superfície, o comportamento da banda (tanto quanto pode ser interpretado em uma tela) é relaxado, irreverente e discreto. Ainda assim, quando entramos no assunto, os sentimentos que eles expressam sobre seu novo registro e as reflexões sobre o estado atual do mundo são muitas vezes profundamente filosóficos e intensamente sentidos. – A gênese de ‘On All Fours’, eles me dizem, foi mais fluida e gradual do que a de seu autointitulado debut em 2018: mais o resultado de sessões colaborativas de jamming e a banda trocando instrumentos em LED (também conhecida como Ellie Rose Davies , infelizmente não estava na ligação conosco) garagem da mãe em Deptford, do que um esforço dedicado de composição de discos.

A mudança de marcha foi em parte devido à saída de seu baixista, Naima Jelly (também conhecida como Naima Redina-Bock), pouco antes da turnê de seu primeiro álbum. “Foi um período de tempo incerto”, lembra Jones. “Foi tudo muito emocionante.”

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Foi quando Mullineaux chegou a bordo, no final de 2018, que as coisas começaram a melhorar novamente. “Nós realmente nos demos bem”, continua Jones. “Trabalhamos desde o primeiro dia. Então começamos a escrever juntos sem qualquer pressão do tipo, ‘vamos escrever um álbum’, mas apenas meio que experimentando e outras coisas. ”

“ Tudo começou com o conhecimento uns aos outros e tocando muito ”, diz Mullineaux. “Quero dizer, obviamente, havia a perspectiva de ter que fazer um segundo disco. É uma tarefa difícil quando você está começando do nada. Mas tínhamos reservado muito tempo para escrevê-lo e parecia que demorou muito para entrarmos no ritmo dele. Foi preciso muita prática e trabalho duro, mas acho que tudo deu certo no final. ”

O vocalista Pendlebury compartilhou como a abordagem mais colaborativa impactou seu som:“ Está começando agora com um monte de ideias de pessoas diferentes e todas elas se juntando e parece que não há realmente pontos onde existam músicas formuladas adequadamente. Eles estão em constante desenvolvimento e evolução. Então, com isso, veio muita liberdade para experimentar e brincar com diferentes instrumentos. ”

Há um senso de maturação em vez de uma ruptura completa com o punk distorcido Estreia com toque country: “Os mesmos valores básicos do som de Goat Girl – as harmonias e acordes dissonantes, os ritmos e compassos – eles ainda desempenham um grande papel no segundo álbum,” continua Pendlebury. “Mas acho que elementos como tonalidades, a instrumentação e o estilo mais vanguardista desse novo álbum também vieram da liberdade que existia quando o estávamos escrevendo.”

E esse som pode ser difícil de categorizar. Refletimos sobre as novas definições conforme determinado pelo Spotify cada vez mais difundido. De acordo com seu Spotify Wrapped no final do ano de 2020, o gênero mais ouvido de Pendlebury no ano passado foi o pop art: “Esse é um gênero que soa bem. Eu provavelmente nos descreveria como art-pop. ” Mullineaux’s era Escape Room: “O que diabos isso significa?” ela pergunta com uma risada.

Em uma nota mais séria, ela explica: “Eu acho que nós quatro temos gostos musicais diferentes – eu gosto bastante de pop art e alternativa coisa. Rosy gosta de muitas coisas pop. E Ellie gosta mais de coisas jazz e folky – e o álbum meio que soa como todos os nossos quatro gostos e influências individuais colocados em um. Todos eles meio que se cruzam e se unem de uma maneira bastante interessante. ”

“ Senti que, ao crescer, tive muitas influências pop ”, diz Jones. “Eu amei Rihanna e Gwen Stefani, e apenas todas aquelas femmes icônicas. Então eu fui mais para o rock e amei, tipo, Sonic Youth. Fiquei muito inspirado por Kim Gordon. Agora voltei a estourar. Eu amo Rico Nasty – ela está fazendo coisas tão boas. ” “Se eu tivesse que escolher uma, minha banda favorita de todos os tempos é provavelmente Blonde Redhead,” diz Mullineaux. “Eu realmente gosto deles. Eles estão indo por muito tempo. E tudo o que eles fazem é incrível. ”

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Conforme sugerido pela invenção do Spotify de um novo termo abrangente para esse tipo de flexão de gênero, parece que é uma tendência crescente para artistas de sua geração. “Sim, acho que há muitas pessoas fazendo isso no momento”, diz Jones. “Como Rina Sawayama. O álbum dela que saiu este ano – eu sinto que ele passa por tantos gêneros diferentes. E 100 gecs também. É como jogar tudo junto. É como um novo gênero, mas é composto de todos os gêneros de uma forma ”. “Eu acho que você apenas pega os pedaços de tudo o que você gosta e então meio que funde, sejam melodias ou acordes de guitarra ou batidas”, acrescenta Mullineaux.

Um consistente entre o primeiro e o segundo álbum foi trabalhar com o amigo e produtor Dan Carey. “Foi uma espécie de dado que trabalharíamos com ele”, diz Jones. Eles também trabalharam com ele no EP de outro mundo Udder Sounds nesse ínterim, que, ela observa, foi “uma boa transição da estreia para On All Fours”. Eles creditam a Carey por permitir que eles experimentem ainda mais no reino eletrônico, trazendo um novo toque para suas faixas onde guitarras sujas e sons sintéticos espaciais se encontram.

“Nós usamos um modular sintetizador ”, explica Mullineaux. “Essa foi uma textura interessante que eu acho que adiciona muito. Também fizemos esses loops de percussão, o que foi bem divertido: na verdade tocamos a percussão ao vivo e, então, Dan escolheu partes e juntou de novo, meio que como uma amostra. Eu sinto que isso adiciona uma camada única ao álbum. ”

Embora a irreverência e o eufemismo permeiem seu som, o assunto abordado no álbum não se esquiva de temas contemporâneos substanciais: justiça social, empoderamento feminista, mudança climática, saúde mental, todos apresentam, embora de ângulos incomuns por meio das especificidades de suas experiências e entregues com uma perspicácia inexpressiva e irônica.

Seu material lírico foi impulsionado por “qualquer coisa que criou uma reação emocional dentro de nós”, diz Pendlebury. “Muitas coisas no álbum eram bem pessoais na época em que foi escrito. E então há um monte de coisas que eu acho que nós, como pessoas, estamos frustrados, estamos cientes e nos educando a respeito. E há algumas coisas lá que são meio abstratas e estranhas. Então é basicamente o que está acontecendo dentro do cérebro de cada um de nós – muitas coisas diferentes! ”

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O álbum abre com o tom sem remorso que significa continuar em ‘Pest’, que brinca com a frase problemática “besta do leste” com “peste do oeste”, cantando: “E Não tenho vergonha de dizer / dê o fora. ”

Um dos meus destaques pessoais, ‘Sad Cowboy’, captura um sentimento de desilusão ou vivendo uma vida ruim sonho, aquele que o ouvinte é convidado a fazer desde o início: “pegue minha mão, deixe-me mostrar-lhe o lugar …”

“É provavelmente um dos nossos mais populares “, explica Pendlebury.” Tem aquela vibração de hino, mas passa por alguns sons diferentes na própria música: um tipo de seção de guitarra estilo country vibrante e, em seguida, este tipo de final de clube eufórico. É como passar por um monte de diferentes estados neste mundo caótico que é refletido nas letras também: passando por diferentes estados de ser e não se sentir bem. Sentindo-se isolado, sentindo-se fora de controle, mas sentindo-se como se estivesse assistindo algo surreal se desenrolar na frente de seus olhos, tudo ao mesmo tempo. ”

Enquanto isso, Badibaba continua “Relações parasitárias com a Terra” e ‘The Crack’ fazem referência às rachaduras ocultas e visíveis deixadas por nossos maus tratos ao planeta. A faixa foi desenvolvida a partir de uma demo que Davies montou: “Quando começamos meio que improvisando e escrevendo, estávamos tentando olhar para as demos ou gravações por telefone que tínhamos das coisas”, lembra Mullineaux. “E eu me lembro de ter ouvido isso no SoundCloud de Ellie. Era bem minimalista e eletrônico, uma vibração muito diferente de como é agora. E eu acabei de ouvir e realmente queria tocar a linha de baixo no baixo. Então acabamos escrevendo um novo refrão para ele. “É basicamente sobre o que aconteceria se tivéssemos que deixar o planeta porque está completamente fodido. Portanto, é esse tipo de ideia absurda, mas não exatamente aquele absurdo que ela estava pensando na época e que expandimos como uma banda. ”

O cômico PTSTea relembra Jones sendo tão escaldado por chá quente derramado em uma balsa da Irlanda para o País de Gales por um homem sem remorsos passando, a turnê da banda teve que ser adiada . Tornou-se um “foda-se” para todos os homens nobres que Jones encontrou questionando sua orientação sexual e identidade de gênero: “Para dizer o que sou, bem, não tenho a menor ideia / Pergunte-me de novo e eu realmente mostrarei a você . ”

Em ‘Closing In’, Pendlebury personifica sua saúde mental como uma forma de lidar com a depressão. Anxiety Feels explora a experiência de Davies com ataques de pânico e aprendendo sobre amor próprio. Jones destaca que embora tenha se tornado mais normal falar sobre saúde mental, “também precisamos pensar sobre por que a quantidade de pessoas que ela afeta aumentou tanto. Pessoas da nossa idade e mais jovens: quase todo mundo sofre de alguma forma. E nem sempre foi assim. Definitivamente, há motivos. Não é um fenômeno. É porque as pessoas não se sentem estáveis. O peso dado às mídias sociais é feito para fazer você se sentir mal. Enquanto isso está se normalizando Eu sinto que é só porque está afetando muitas pessoas também. ”

Para Mullineaux, ‘Where Do We Go From Here? ‘, Escrito em um recado em uma fazenda chamada The Yoghurt Rooms em Sussex, capta com mais propriedade o sentimento de’ On All Fours ‘: “Acho que é uma boa representação do álbum em si”, diz ela . “É muito triste, mas bastante edificante, bastante eletrônico. E as letras são muito intensas. Então, eu sinto que esse encapsula todas as melhores partes do álbum. ”

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Apesar de sua inclinação política e anti-estabelecimento não filtrada, algo que elas veem como raro entre bandas femininas, elas não conseguem se fixar no impacto da consciência social em sua música: “Acho melhor não pensar sobre os efeitos colaterais das letras porque isso meio que me assusta a ponto de não ser honesto com o que estou dizendo ”, diz Pendlebury. “Mas é definitivamente catártico, especialmente quando você está falando sobre algo realmente pessoal que você sente que está isolando você de tudo. Como com saúde mental, você pode sentir que é a única pessoa naquele momento passando por algo. É catártico escrever, falar sobre isso e conversar sobre isso e deixar claro para você que você não está sozinho nesses sentimentos. ” Eu pergunto se tocar em tais assuntos pode parecer estranhamente ainda mais ressonante dado onde estamos com a pandemia – não que eles pudessem ter previsto nossas circunstâncias atuais quando eles estavam estabelecendo os trilhos.

“Somos profetas!” brinca Jones. “É estranhamente um presságio, de certa forma”, acrescenta Mullineaux. “Quer dizer, nós o escrevemos há muito tempo e foi gravado antes mesmo de tudo isso acontecer. Obviamente, essas são preocupações universais que não necessariamente desaparecem dentro de um determinado período de tempo. Mas eu sinto que a pandemia exacerbou muitos problemas que estavam presentes ou que estavam sob a superfície antes. Você pode relacionar muitas das músicas e letras a qualquer momento em qualquer contexto, mas parece soar bastante verdadeiro agora também. ”

Eu me pergunto se eles sentem um apetite renovado por mudanças e prontidão para que as pessoas falem e se tornem ativistas, especialmente entre a geração mais jovem. O revigoramento do movimento Black Lives Matter é, desde o último, um caso em questão. “Acho que é meio complicado de dizer”, responde Pendlebury. “Porque movimentos têm acontecido há séculos antes de nós que também têm sido muito eficazes. Mas nós tem que ver aspectos positivos nesta pandemia porque tem sido um tempo para muitas pessoas que não precisavam fazer isso antes para se educar. Especialmente com o BLM, as pessoas tendo que se reavaliar e seus privilégios e seu próprio racismo. E também há pontos positivos no fato de que há uma consciência crescente das injustiças e da vontade das pessoas de colocar pressão sobre aqueles que podem realmente criar a mudança. ”

“ Sim, é meio louco ”, acrescenta Jones. “Porque havia injustiças subjacentes que eram muito visíveis para muitas pessoas, mas também vieram à luz para a maioria das pessoas – e as pessoas querem fazer algo a respeito.”

No entanto, eles também insinuam que a pandemia tem sido dura para eles, tanto como artistas musicais quanto em um nível pessoal. Até porque o bloqueio veio por trás da notícia devastadora que Davies tinha sido diagnosticado com câncer em estágio quatro, que felizmente está agora em remissão após o tratamento.

Eles não foram capazes de tocar juntos ou escrever novas músicas. Jones admite que a pressão para alcançar algo pode ser um desafio: “É meio difícil quando há expectativas que são colocadas sobre você”, diz ela. “Com todos falando sobre o quão produtivo este tempo tem sido, e como é bom ter uma pausa, meio que faz você se sentir como se isso fosse um dado para todos. E se isso não está acontecendo necessariamente com você, então você está fazendo algo errado. Mas todos são diferentes no que a produção significa para eles. Tipo, eu sinto vontade de ser produtivo literalmente acordando e lendo um capítulo de um livro para mim, porque eu não faço isso com tanta frequência. ”

Uma prata O forro tem permitido que o tempo para refletir e pensar seja colocado em outros aspectos do novo álbum, como suas fotos para a imprensa e videoclipes, um esforço que valeu a pena. Além disso, não poder tocar suas novas faixas “fez com que as músicas parecessem realmente novas. Ainda parece um novo álbum ”, observa Jones.

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EU me pergunto se o tempo fora dos holofotes dos palcos de festivais e shows em alguns aspectos também lhes proporcionou uma espécie de liberdade em termos de como se apresentam, algo pelo qual eles dão muita consideração, muitas vezes apresentado como ultrafeminino ou ultra -masculino. “Você definitivamente se sente ciente do que veste no palco”, diz Mullineaux. “Isso é algo que provavelmente nos afetou no passado. Isso o ajuda a se sentir confortável, vestindo-se de uma determinada maneira, de modo que seja levado a sério ou não seja visto de uma forma sexualizada enquanto está se apresentando. E isso é uma merda, obviamente, que você ainda tem que pensar sobre isso. Mas eu acho que é algo que pode adicionar conforto, para que você possa se concentrar apenas no que está fazendo. ”

“ Como mulher, estou bem ciente do que eu visto de uma maneira que um homem cis provavelmente não usaria ”, acrescenta Pendlebury. “A forma como sou na sociedade, a forma como me procuro em público – tudo isso provavelmente foi criado por um patriarcado que diz que existe uma dinâmica de poder entre os gêneros e as coisas. Enquanto houver alguém oprimindo, você vai sentir a repercussão disso. ”

Jones, que não é binário, viu alguns pontos positivos em estar fora do brilho do público por um tempo: “No ano passado, tive a confiança e a linguagem para falar mais sobre minha identidade de gênero. Consegui encontrar uma maneira de ser que pareça certa para mim. O que também destacou meu lado feminino ainda mais. Eu realmente gosto de me vestir bem e estar em casa. Posso usar coisas que normalmente não me sentiria confortável ao sair. Gosto muito de explorar esse meu lado em um ambiente seguro. Tem sido muito bom. ”

A estética distinta que saiu deste álbum – o quarteto muitas vezes vestido em uma explosão de vermelhos, laranjas e rosas – foi muito sobre o artista com quem trabalharam desta vez. “Escolhemos trabalhar com um artista de quem gostamos e o tipo de estética veio disso, em vez de tentar ser especificamente feminino ou não”, explica Mullineaux. – “A arte do On All Fours foi feita por Toby e Aidan Evans-Jesra”, diz Jones. “Eles pintaram enquanto ouviam o álbum. Portanto, são os temas do álbum representados visualmente. Então, com os vídeos, temos Jocelyn interpretar a obra de arte e colocá-la no vídeo. Então é uma coisa viva, de certa forma, como uma reação em cadeia da criatividade e da contribuição de todos, o que eu acho muito bom. ”

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Tendo sido formado em 2015, o quarteto assinado pela Rough Trade conheceu e começou a trabalhar em noites de microfone aberto no sul de Londres, como o moinho de vento de Brixton: “Acho que o moinho de vento tem sido realmente um espaço estimulante para nós”, diz Pendlebury. “Porque todo o seu ethos é deixar qualquer um subir ao palco. E não há necessariamente uma hierarquia de pessoas jogando. É apenas um espaço acessível a ser dado a todos os interessados. E é o mesmo com artistas que fazem exposições, ou noites de poesia, ou apenas pessoas que querem ir e assistir música. É um lugar estimulante para pessoas interessadas em artes criativas, e isso por si só é inspirador para os criativos. ”

Eles olham para trás com carinho em um momento em que podiam se conectar facilmente com os fãs – e é claro, faça pequenos shows íntimos que parecem um mundo distante agora … “Quando você está em turnê, você vai a esses lugares e encontra essas pessoas incríveis”, ela continua. “Mas parece que há uma desconexão de certa forma. Você está tocando em lugares realmente grandes e não consegue realmente sair com as pessoas. Não há tempo para tomar uma bebida lá ou para ir a outro lugar. E eu acho que músicos, assim como pessoas que amam música, precisam de espaços para poderem realmente conversar uns com os outros. ”

Em particular para Mullineaux, que cresceu em Portsmouth, o Windmill não é apenas o local onde ela conheceu a banda, mas também é emblemático do motivo pelo qual ela foi atraída pela cena musical de Londres em primeiro lugar: “Foi como nenhum lugar onde eu realmente estive antes. Acho que é um lugar muito especial. ” Foi em uma noite no Windmill que eles descobriram o nome da banda. Era um riff de um esboço do comediante Bill Hicks chamado Goat Boy: “Estávamos mais interessados ​​em sua escrita satírica e sentíamos que queríamos tentar escrever de uma maneira semelhante”, explica Pendlebury. Mas também foi o nome que simplesmente pegou como algo que eles continuavam chamando a si mesmos: “Nós simplesmente continuamos a inventar nomes realmente ruins, e Goat Girl era aquela que meio que parecia um pouco melhor do que os outros”, acrescenta ela com um risada autodepreciativa.

Eles são otimistas para o futuro e, em particular, para o destino da indústria da música, observando que não são apenas as carreiras dos artistas que estão em perigo com a performance setor das artes está completamente paralisado, mas o ecossistema mais amplo? “Acho que o ecossistema já estava meio com defeito”, responde Jones. “Apenas a corrente de dinheiro, o fluxo de dinheiro basicamente aumentando. Então os shows podem começar a acontecer de novo, mas é preciso que haja mudanças reais. Isso era evidente antes de tudo isso. O CEO do patrimônio líquido do Spotify é louco. E recebemos 0,003p por jogo ou algo parecido. É necessário que haja mudanças reais, reais. ”

Além disso, eles compartilham a preocupação de que mesmo quando a indústria se recuperar, haverá alguns para quem os impactos terão apenas foi ótimo demais: “Muitas pessoas que trabalham em eventos ao vivo tiveram que aceitar outros empregos apenas para sobreviver”, diz Mullineaux. “Muitos locais estavam fechando antes mesmo, e muitos deles não passarão por isso. Então, haverá bandas que podem ter que voltar para casa ou com seus pais ou deixar Londres ou algo assim porque não têm dinheiro para morar aqui. ”

No que diz respeito ao seu próprio futuro, eles mal podem esperar para tocar ao vivo novamente – uma vez que seja seguro, é claro. Eles adorariam colaborar com nomes como Mica Levi, tocar Primavera e um dia chegar à América Latina: “Isso seria doentio. Eu realmente gostaria de ir para o México ”, diz Mullineaux melancolicamente. Mas, como parece um indicativo de sua abordagem geral, Jones diz que, em última análise, trata-se de “aceitar o que realmente acontece. Ser capaz de crescer e experimentar. E apegando-se a nossas armas. ”

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‘On All Fours’ já foi lançado.

Palavras: Sarah Bradbury Fotografia: Holly Whitaker

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